一针一线绣楚韵：武大学子走近汉绣传承人

今年7月，武汉大学信息管理学院“楚韵新绣”实践队先后走进武汉昙华林、兴体小路及汉口绣花街巷，探访汉绣传承人任炜、彭飞。队员们通过实地参观、深度访谈和技艺体验，了解汉绣的艺术特色、传习路径与现实困境，探寻传统技艺融入当代生活的新可能。

图1 “楚韵新绣”实践队在汉绣工作室合影

走近汉绣：针线勾勒荆楚风骨

汉绣是具有鲜明荆楚地域特色的传统刺绣技艺，也是国家级非物质文化遗产代表性项目。与细腻温婉的江南刺绣相比，汉绣更强调明快浓烈的色彩、饱满大气的构图和细密多变的针法，呈现出热烈、奔放的荆楚审美。

在彭飞的讲解中，实践队员从色彩、题材和针法三个方面认识汉绣。红、绿、紫等颜色常被大胆组合，形成强烈视觉张力；楚凤鸟、编钟、青铜纹样与黄鹤楼、长江大桥等地域景观共同进入绣面；齐平针、平金夹绣等技法相互配合，通过分层铺线、逐层赋色塑造丰富画面。

图2 汉绣作品集中展现荆楚题材与多样针法

守正创新：技艺根基不变，表达场景不断拓展

在任炜看来，传承并不等于墨守成规。汉绣需要守住制作流程、针法规范和文化特征，也要根据时代需求调整应用场景与传播方式。

任炜介绍，“一画二绣三收拾”是汉绣长期沿用的重要制作流程。从前期构图、正式施绣到作品整理，每个环节都有相应要求，不同纹样也要依据造型和质感选择合适针法。这些严谨规范，是汉绣区别于其他刺绣技艺的重要基础。

与此同时，汉绣正在从礼制服饰、戏台用品等传统用途，延伸到家居装饰、艺术摆件、服饰配件和文创产品。数字展览、短视频传播和体验式研学等形式，也为年轻群体认识汉绣打开了新的入口。守正，使汉绣保持自身文化辨识度；创新，则为传统技艺持续进入当代生活提供动力。

图3 实践队员与汉绣传承人围绕技艺传习展开访谈

传承之难：从“看起来简单”到“真正落针”

热闹的非遗展示活动背后，汉绣仍面临人才培养周期长、职业发展路径不够清晰等现实问题。彭飞提到，每年有不少人前来参观、体验，也有人断续学习多年，但真正愿意把汉绣作为长期事业、持续深入钻研的人并不多。

汉绣入门相对容易，真正精通却需要漫长训练。基础针法可以通过模仿和练习逐步掌握，但游针绣等复杂技法不仅考验操作熟练度，也要求创作者具备审美判断、整体构图能力和长期积累形成的经验。

在彭飞指导下，队员们尝试穿针、走线和基础针法。实际操作中，针脚容易歪斜，丝线时常打结，走线松紧也难以控制。短暂体验让队员们直观认识到，匠人看似行云流水的动作，背后是日复一日的练习和对细节近乎本能的把握。

图4 实践队员在传承人指导下体验汉绣基础针法

教学探索：降低入门门槛，保留创造空间

针对传统传习中学习门槛较高的问题，彭飞对教学方式进行了调整。实践队将其概括为“先固化，再活化”：学习初期，把复杂针法拆解为清晰步骤，引导初学者通过重复训练形成稳定的操作习惯；基础动作熟练后，再鼓励学习者结合内容，在构图、配色和表现形式上融入个人理解。

这种方式没有改变汉绣针法的基本要求，而是通过优化学习路径，让初学者更容易建立信心并逐步理解技艺内核。实践队员罗续阳在体验后说：“在彭飞老师指导下，我学习了锁针绣。亲手落针后，我才真正感受到汉绣对耐心、专注和细节的要求，也对其中蕴含的荆楚文化有了更加具体的认识。”

图5 汉绣元素被转化为饰品、钥匙扣等文创产品

青春接力：让非遗在日常生活中继续生长

调研中，队员们还听到了被保存下来的针线往事。据任炜回忆，在动荡岁月中，其父任本荣曾从被焚毁的绣品中保存部分残片纹样，这些残片后来成为研究和恢复相关汉绣纹样的重要参考。被保留下来的不仅是几块绣片，也是一个时代的技艺记忆。

对于汉绣的未来，传承人期待它不只陈列在展柜中，而是更自然地进入服饰、家居、文创和公共文化空间。并非每个人都需要成为专业从业者，但更多人可以通过观看、体验、学习和使用相关产品，与传统文化建立真实联系。

此次探访结束后，“楚韵新绣”实践队将继续整理访谈资料和影像记录，进一步梳理汉绣的技艺特征、传承故事与现实发展情况，并通过图文、短视频等形式呈现汉绣的传统底蕴和当代活力。

一针藏楚韵，一线续文脉。

汉绣在匠人的指尖延续，也将在一次次观看、体验和传播中走向更广阔的未来。

武汉大学：詹山 张珠琳 罗续阳 王明洲 朱怡宣 万方喆